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崔承喜

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崔承喜
朝鲜语名称
谚文최승희
汉字
文观部式Choe Seung-hui
马-赖式Ch'oe Sŭnghŭi

崔承喜(1911年11月24日—1969年8月8日),日治至独立后朝鲜舞蹈家、舞蹈教育家。她是开拓朝鲜现代舞蹈的先驱。生于京城(今首尔)。[1][2][3]

生平

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复兴朝鲜舞蹈

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崔承喜于1911年11月24日出生于朝鲜半岛南部汉城的一个末落士族家庭。父亲的家业原属两班阶层,但随着日本的侵略,原有土地遭日本吞并,从而没落为平民阶层。父亲乃当私塾先生为生。崔承喜的哥哥是“卡普”(1920年代在朝鲜半岛产生的无产阶级同盟文学组织的简称)作家。1926年,年满14周岁的崔承喜刚以优秀成绩毕业于京城(今首尔淑明高等女子学校,便被日本现代舞蹈专家石井漠选中,带到日本学习并研究现代舞、芭蕾舞以及其他各类舞蹈。[2]

1936年夏季奥林匹克运动会之后的孙基祯(右)和崔承喜

20世纪初,自从朝鲜半岛出现西欧式舞台“圆觉社”之后,传统舞蹈便逐渐开始舞台化。然而在很长时间内,尚未摆脱歌舞一体的形式,完全独立的舞蹈艺术一直未诞生。1929年崔承喜回到朝鲜后,在汉城积善洞开办了舞蹈研究所,并立志复兴朝鲜民族舞蹈。在3年多的时间内,崔承喜收集并研究了朝鲜各地存留的古代舞蹈素材,最终认识到“在高句丽时代,朝鲜的舞蹈曾经特别隆盛过。到了李朝时代,情形就有了变化,诗和其他文艺作品占据了重要的地位,歌舞却没有受到足够的重视。……可以说自从李朝以后,朝鲜的舞蹈艺术一直是被忽视的,一直没有出现过真正的舞蹈艺术家,有的只是供给统治阶级享乐的舞蹈。”[2]

此后,崔承喜开始了自己的舞蹈创作及表演。1930年2月1日至2日,崔承喜在京城公会堂举办了归国后的首次演出,演出的舞蹈既有在朝鲜传统舞蹈基础上创作的“剑舞”、“僧舞”、“灵山舞”、“丰收歌”等作品,也有“印度人的悲哀”、“失去祖国的人们”、“向着太阳”、“苦难的路程”、“劳动者的行进”、“迎着希望”、“两个世界”等反映世界弱小民族的悲哀以及朝鲜民众反日精神的舞蹈。当时,朝鲜的进步出版物纷纷赞誉崔承喜此次演出,称“从她的艺术中看出了朝鲜民族不朽的灵魂、不朽的精神。”在创作中,崔承喜主张“以朝鲜民族形式的舞蹈为中心,再加以其他民族舞蹈进行创造……使古老的形式赋有现代的生命。”[2]

世界巡演

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20世纪初,以舞蹈表述自我思想的风气在世界舞蹈界兴起。这不仅仅是对古典芭蕾程式化的否定,而且充满了具有生命力及现代感知的舞蹈精神。1933年9月20日,崔承喜从朝鲜回到日本,在东京举办了首次表演会,轰动日本艺术界。1934年5月21日,东京《国民新闻》评议称,崔承喜的舞蹈“在有天赋的身体和较深的近代舞蹈训练基础上,使朝鲜舞蹈回生了。这一切,只有像她这样卓越的艺术家,才能做到。”[2]

1936年台湾公演于《台湾艺术新报》上的广告。

1930年,石井漠高田世子率团来台湾演出,1936年崔承喜也在台北大世界剧院演出,后来又到台中戏院公演,散场后接受张深切的专访,共同表达了殖民地人民的悲哀。[4]这些前卫的舞蹈家对台湾的现代舞的开创具有很强的刺激作用。台湾的舞蹈前辈如林明德蔡瑞月李彩娥等人,都曾赴日本学习舞蹈,师承崔承喜。台湾首位舞蹈家林明德便是看了崔承喜的演出后,于1936年赴日本学习舞蹈。[3]

1937年,在表演艺术经理所罗门·胡鲁克的主持下,崔承喜开始在欧美各国巡回演出,演出一直进行到1939年。[3]正如20世纪初苏联佳吉列夫舞蹈团赴欧洲、美洲、亚洲各国旅行演出季活动中,芭蕾舞演员安娜·巴甫洛娃的表演使日衰的芭蕾获得复兴一样,1930年代中期崔承喜赴欧洲、美洲、亚洲各国的演出也起到了复兴东方舞蹈的作用。崔承喜先后在美国阿根廷法国德国丹麦瑞典土耳其等15个国家的首都及大城市巡回演出,在3年多时间内,她举行了数百场次的表演。崔承喜成了世界知名的舞蹈家。[2]

1940年4月1日的美国《洛杉矶时报》载,“崔承喜是继乌戴·萨卡、梅兰芳后,从东洋来的舞蹈家中最成熟的名人之一。”1940年4月8日《旧金山新闻》称,“绝妙的艺术和绝妙的艺术家融合在一起的崔承喜,是以她的技艺征服了观众,她的善于变化的既优美又精练的节目,不但使东洋人,而且使西洋人都情不自禁地受到了感染。”1940年11月6日《墨西哥宇宙报》载,“凡是她的舞蹈都在暗示着某种心理状态,而且将精神价值和独特的动感和技巧紧密结合起来。确切地说,她是一位卓越的舞蹈家。”1940年6月25日的阿根廷《布宜诺斯艾利斯Grafico》称,“毫无疑义,她是一位完美无缺的艺术家,她是既敏捷又和谐、具有雕塑性的艺术家,也是一位熟练掌握如何表现舞蹈的精神本质以及心理的女演员。”[2]

在世界各地巡演期间,崔承喜边演出边学习各国舞蹈。同时,她还结识了德国现代舞专家玛丽・魏格曼,从她那里学习了现代舞的基本技巧,并传播到东方各国,为东方各民族舞蹈艺术的发展奠定了基础。[2]

1939年,在比利时布鲁塞尔举办的第二届国际舞蹈比赛中,崔承喜和世界知名舞蹈家、舞蹈评论家谢尔玖·里法尔安东·道林阿诺尔得·哈斯克尔等均被聘为舞蹈审查委员。[2][1]

日本媒体称,“世界舞后崔承喜不仅是人民群众普遍知道她的价值,而且她是在国际舞蹈界也具有相当声望和地位的人物,从她以往所有的表演中就能博得万众的赞扬,这更证实了她非常辉煌的成就。”[2]

中国古典舞蹈

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中国古典舞蹈在唐代达到鼎盛,此后逐渐衰弱,并融入了戏曲之中,独立的舞蹈艺术则一直未能振兴。20世纪初,吴晓邦三次赴日本学习现代舞,回到中国创建了他的中国新舞蹈体系。[2]最早对中国古典舞蹈感兴趣的有两位外国人:阿甫夏洛穆夫(1894年-1965年)、崔承喜。前者在1940年代和京剧(当时称“平剧”)演员合作,作了戏曲式舞剧《古刹惊梦》、歌舞剧《孟姜女》,以及若干京剧风格的舞蹈。阿甫夏洛穆夫演出的《古刹惊梦》吸收了很多戏曲舞蹈,其中有“千手观音显灵舞”、“长袖舞”、“玉盘舞”等等,还采用了传统戏曲的武打,梅兰芳当时曾亲临排练场进行指导。[3]

1939年底,崔承喜回到汉城时,日本人禁止她演出民族舞蹈、穿朝鲜的民族服装。因此,崔承喜于1940年来到中国北平,据说是去学习中国舞蹈。[1][3]1940年代至1950年代,崔承喜在中国进行了许多舞蹈实践。她先后在中国开办“东方舞蹈研究所”(1944年)、“崔承喜舞蹈研究班”(1951年),一方面研究并整理中国戏曲舞蹈,另一方面培养了一批中国舞蹈专业人才。[2]她创作中国题材的舞蹈,还考察了石窟等中国传统艺术。[2][1]从1942年末到1952年止,崔承喜先后在中国北平(1949年改称北京)、上海天津沈阳哈尔滨等城市演出。其间,崔承喜以中国古典舞蹈为基础创作了“霸王别姬”、“明妃曲”、“吉祥天女”、“汉宫秋月”、“杨贵妃艳舞之图”、“紫禁城的玉佛”等舞蹈作品,并在1942年初在日本东京帝国剧场进行了24天的公演。[2]

1945年3月31日,梅兰芳和崔承喜在上海华懋饭店(今和平饭店)进行了一次有关舞蹈艺术的谈话。崔承喜称,“我以为中国古典剧中有许多非常丰富优美的舞蹈素材。如果以此作基础创造出新的中国舞蹈艺术,一定比西洋舞蹈艺术更好。”梅兰芳称,“崔女士的艺术也是可传诸后世的东方古典艺术。崔女士为了东方舞蹈艺术之复兴,将中、日、朝等亚洲之传统作成新的创造实在使我欣佩。”梅兰芳还希望崔承喜创作出东方芭蕾舞剧。崔承喜说,“这次在北平开设了一个舞蹈研究所,以我的舞蹈基础、方法和经验教给中国子弟,更想建设新中国之舞蹈。”[2]

1950年韩战爆发。1951年,崔承喜再度来到中国。[3]1951年3月17日起,在中央戏剧学院分别开办了崔承喜的“崔承喜舞蹈研究班” 、吴晓邦的“舞蹈运动干部训练班”,它们“对今后中国舞蹈领域的重振起了决定性的作用”。[2]崔承喜任“崔承喜舞蹈研究班” 班主任。[1]中央戏剧学院院长欧阳予倩曾说,“研究班的成立是新中国新舞蹈运动史中的一件大事。”[2]“崔承喜舞蹈研究班” 培养出了蒋祖慧章民新崔美善舒巧李正一王佩权、高金荣等学生,日后这批人才成了中国舞蹈界的知名人士。[1]

1951年2月18日,《人民日报》发表了崔承喜的《中国舞蹈艺术的将来》一文。同时,她还以“舞蹈创作诸问题”为题,为中国的艺术家们进行讲座。欧阳予倩说,“崔承喜先生将以她丰富的经验以她不断的研究、创作和表演的实践帮助中国舞蹈艺术提高一步。”1952年,崔承喜离开中国,回到朝鲜民主主义人民共和国[2]

回到朝鲜

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1946年6月5日,崔承喜从中国北平回朝鲜

第二次世界大战结束后,1946年春,崔承喜和许多朝鲜人一同回到了美国军队占领下的汉城。她随即申请赴北朝鲜,以和在平壤工作的丈夫团聚。但是美国人拒绝批准。崔承喜乃逃离汉城,化装成农妇,和她的学生金白峰一道乘坐一条渔船穿过黄海,来到北朝鲜。[3]

崔承喜到达平壤后,随即在报纸上发表了一份声明,称她要献出所有的力量与才能,致力于民主朝鲜的建设。在来到北朝鲜之后崔承喜举行的第一场演出中,崔承喜等舞蹈家演出了12个舞蹈节目,其中包括一个佛教舞蹈节目,一个中国舞蹈节目,十个朝鲜民族舞蹈节目(包括《在牢里的春香》、《戴草帽新郎》等等)。[3]1946年9月26日,崔承喜在平壤大同江畔创建了“国立崔承喜舞蹈研究所”,培养朝鲜第一代舞蹈家。该研究所于1952年成为“崔承喜舞蹈学校”,1953年12月与同年创建的“同立艺术剧场”附属艺术学校合并为“平壤综合艺术学校”,1956年更名为“国立舞蹈学校”,1962年以创作并演出舞剧《红旗》之机,升格为“平壤艺术大学”,1971年同“平壤音乐大学”合并为“平壤音乐舞蹈大学”。[2]1950年韩战爆发。1951年,崔承喜再度赴中国。[3]

1952年,崔承喜从中国回到朝鲜民主主义人民共和国[2]1966年,崔承喜最后一个舞蹈作品《Tale of adiving woman》公演之后,她便从公众的视野中永远消失。[3]崔承喜于1967年被当作“资产阶级修正主义分子”肃清。[5]同年起,丈夫安漠、女儿安圣姫下落不明。[6]2003年2月9日,朝鲜民主主义人民共和国官方公布了崔承喜于1969年逝世,遗体葬于爱国烈士陵,墓碑刻有“舞蹈家同盟中央委员会委员长、人民演员”,从而正式恢复了其“人民演员”的名誉。但崔承喜被整肃的理由和死因没被正式发表。

金日成在1994年出版的回忆录《与世纪同行》第五集,重新评价了崔承喜。自此,崔承喜及其舞蹈艺术在朝鲜民主主义人民共和国逐渐被重新提起。2001年4月,对崔承喜及其舞蹈艺术进行全面研究的著作 《崔承喜舞蹈艺术研究》出版。2001年11月,在延边大学举办“20世纪朝鲜民族舞蹈暨崔承喜舞蹈艺术”国际学术讨论会,同时恢复演出了崔承喜创作的部分舞蹈节目及舞蹈基本功。2002年9月,以与前者相同的形式在韩国汉城举办了“崔承喜诞辰90周年国际学术会议”。[2]

贡献

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崔承喜将朝鲜传统舞蹈,比如宫廷舞蹈、宗教舞蹈、艺能舞蹈(又称教坊舞蹈)、民俗舞蹈等等,提炼并独立成为艺术舞蹈,使其发展成20世纪朝鲜民族舞蹈的主流。她在舞蹈创作、舞蹈理论、舞蹈教学等方面对东方国家产生了巨大影响。[2]

崔承喜创作的舞蹈作品种类繁多,包括舞蹈诗、舞蹈组合、舞剧、音乐舞蹈史诗等等。她开拓了将传统舞蹈再现在舞台的再构成方法,以传统舞蹈作为基础加以艺术创造的再创造方法,以朝鲜民族舞蹈的内涵为基本动律的创造方法等等。崔承喜在舞蹈理论方面也颇有建树,先后出版了《朝鲜民族基本舞蹈》(1958年)、《朝鲜民族儿童基本舞蹈》(1964年)、《舞蹈台词集》(1958年)。她还发表了作为中介理论(专业基础理论)的《舞剧剧本创作理论》(1964年由朝鲜《文学新闻》转载),作为基础理论的《朝鲜舞蹈动作与技法的优秀性及其民族性特征》(1966年3月至4月初由朝鲜《文学新闻》转载)等许多专业论文。[2]

参考文献

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  1. ^ 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 天津发现舞蹈大师崔承喜70年前津门赠照,新华网,2009年12月21日 互联网档案馆存档,存档日期2012年5月11日,.
  2. ^ 2.00 2.01 2.02 2.03 2.04 2.05 2.06 2.07 2.08 2.09 2.10 2.11 2.12 2.13 2.14 2.15 2.16 2.17 2.18 2.19 2.20 2.21 2.22 余白,著名朝鲜民族舞蹈家——崔承喜,当代韩国2003年第04期
  3. ^ 3.00 3.01 3.02 3.03 3.04 3.05 3.06 3.07 3.08 3.09 舞蹈先驱崔承喜,中华舞蹈网,于2013-05-13查阅. [2013-05-14]. (原始内容存档于2011-01-01). 
  4. ^ 张深切与崔承喜的访谈页面存档备份,存于互联网档案馆),台湾心韩国情,朱立熙
  5. ^ ‘朝鲜労动党略史’朝鲜労动党出版社、1979年、p600
  6. ^ 萩原辽‘ソウルと平壌’大月书店、1989年、p145、ISBN 4-272-21054-8 c0031