聲音藝術

聲音藝術（英語：sound art），是一門以聲音為主要媒介的藝術門類。與許多當代藝術流派一樣，聲音藝術在本質上是跨學科的，亦可融入其他多種藝術形式。聲音藝術可以被認為是一個在許多領域出現的概念，例如聲學、音樂學、實驗藝術、錄音藝術、電子音樂、噪音音樂、音景等等。

聲音藝術不同於、不等於音樂；音樂的核心是音符、聲音的表現，而聲音藝術的運作基礎建立於「聆聽」與聆聽的高度自覺。

定義

雖然20世紀初以來大量有關聲音的實驗藝術作品大量湧現，「聲音藝術」或「Sound Art」在東西方各學界依然面臨含義混淆、定義困難的局面，持續擺盪於過度廣義與過度狹義之間。前者認為所有非音樂的聲音創作都是聲音藝術，後者則認為只有會響的藝術裝置，即所謂聲音裝置（sound installation）才是聲音藝術。

而對應名詞定義分歧的兩派，其實就是聲音藝術當前美學論戰的兩方：一方是以藝術家塞斯·金姆科恩（Seth Kim Cohen）及其主要論著《一眨耳之間：非耳蝸式聲音藝術》（In the Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sonic Art）為代表，堅持聲音藝術必須無關乎聲音實體，而以觀念表達為主旨；另一方面則以哲學教授克里斯多夫·考克斯（Christoph Cox）為主要論述者，認為聲音藝術可以用類似純音樂的模式運作，聲響可以作為內容主體。雙方都有失偏頗，且犯了企圖以理論教條規限創作方向的化約論錯誤。