用戶:59cond12/沙盒
這是這位使用者的沙盒頁面，目前用以暫儲寫作草稿，以及循有償編輯申報管道送審的AFC條目等。
有償編輯
[編輯]李哲藝（2023年4月6日通過AFC審核）灣聲樂團（2023年2月1日通過AFC審核）臺灣的聲音新年音樂會（2022年12月31日通過AFC審核）
古典音樂條目格式手冊
[編輯]- 按：此節內容參考了User:Anakharsis編寫之古典音樂條目格式手冊，據考，該冊初建於2013年6月23日，同年12月22日之後便未有重大更新。鑑此，編者將試圖在一定程度上提出相關條目應用性的寫作建議，使其更為周全。
以下內容首先援引原文，其次提出建議。相關討論主要集中於作品節，作曲家、作品列表則不在此限。欲前往參考Anakharsis所撰內容，請逕點按各子節標題。
在條目命名方面，其寫道：
作品在體裁內的序號＋作品體裁＋作曲家名字。序號使用阿拉伯數字，前面有「第」字⋯⋯對序號是10（不含）以上的作品，「號」字省略。
以上所言在臺灣相對少見，早於2006年12月25日創建之海頓第104號交響曲條目亦不予採用，故編者User:59cond12（即在下，以下稱59cond12）主張將這一原則視為地區性的習慣寫法，而非通則。
又，Anakharsis所建議的「組曲條目」，顯然是一個概念性的名稱，其內容可能類似於圖書分類法的「集成」，用以區別單一作品的條目。對此，維基百科早有先例，可徑參考創建於2007年11月13日的貝多芬交響曲。此外亦請參考由59cond12寫作的白遼士清唱劇、貝多芬鋼琴與大提琴奏鳴曲等條目。
章節安排
[編輯]寫作藝術音樂領域的學術論文，在章節安排上有其慣例，經常的作法是分為五章，姑不論首章（研究動機）及末章（結論），居中的三章依序為⒈作品背景（包括作曲者生平，以及針對所探討創作的時下事件）－⒉音樂分析（曲式，架構，和聲，配器等）－⒊詮釋創見（指揮法、演奏法之探討與建議），如此可視為一論文對作品完整的研究成果。維基百科雖不是學術論文，也不鼓勵過多行話，不過筆者仍認為在撰寫藝術音樂相關條目時，可以參考以上的章節架構來進行安排。
在作品條目之外，若所寫的是人物條目，包括作曲家、演奏家等，除了參考維基百科既有的人物傳記寫作慣例之外，筆者尚有一點主張：演奏家為作品服務，舉凡「風格」、「評價」或者「技術特點」等，針對演奏家的評論，而非針對作品本身的，在條目中應該往後安排。這點就如同一本好的音樂會節目單，應將作品釋文提前，讓聽眾先認識作品，而非先閱讀（往往篇幅過大的）演奏者生平榮譽介紹。
序言是維基百科內部，乃至於搜尋引擎檢索時，一條目可見的基本敘述。Anakharsis第一點便寫道：
大調用大寫字母，小調用小寫字母，
這一點同樣隨地區習慣而定，試以德語地區最大的音樂出版社Breitkopf & Härtel以及Bärenreiter為例，著名的貝多芬第5號交響曲標題就可能有不同的寫法：
| Bärenreiter | Sinfonie Nr. 5 in c-Moll |
| Breitkopf & Härtel | Symphonie Nr. 5 c-moll |
在德語習慣下，名詞大寫，大調（Dur）、小調（Moll）皆不例外，惟依所見，B-H多數的出版品皆不予採用。另外此一原則並不全然適用於英語及其他語言，這也是中文使用者必須留意的。甚有部分作者主張，大調所用之唱名應以大寫表示，例如以法語寫作的貝多芬C大調第1號交響曲（Symphonie n°1 en Ut majeur），然而這一堅持亦是沒有實際意義的。
其次，調性以外的其他元素也值得討論。在英語文獻當中，經常可見過度的大寫用法，例如德沃夏克的D小調管樂小夜曲，以各語言的呈現習慣予以對照（參考Orfeo C 051 831 A唱片資訊）：
| 英語 | Serenade for 10 Wind Instruments, Violoncello and Double-Bass in D minor |
| 德語 | Serenade für 10 Bläser, Violoncello und Kontrabaß d-moll |
| 法語 | Sérénade pour 10 instruments à vent, violoncelle et contrebasse en ré mineur |
承上言，名詞大寫的概念並不存在於英語，不過我們仍可以在媒體報導的頭條看到許多這樣的用法，可以說相關的原則是有很大的彈性的。
在59cond12所撰寫的大部分條目中，行文至此並不使用「結構」一詞，而經常以「分析」替代之。在學術論文中，音樂內容的客觀分析，是相對於主觀創見（e.g. 演奏詮釋、風格探討）而存在的。前曾提及，其內容至少應包括樂團配置（即配器）與樂曲架構（曲式與結構）等二方面的探討。以「分析」名之，應可便於閱讀。
配器部分，有英語專門書籍《管弦樂作品手冊》可供參考（Orchestral Music: A Handbook，見參考資料節）。在59cond12所主編的幾個條目中，已有這類的範例，例如莫扎特第33號交響曲、舒曼第2號交響曲等，同User:QiuLiming1的相關討論過程亦有着墨。至於譜例的使用，浪漫主義時期的大部分作品有工具書《浪漫時期管弦樂作品主題》（Orchesterwerke Romantik Themen）供用，可免於自行裁剪譜例與上傳的困苦過程。
繼續閱讀Anakharsis繼續提出的建議，其提及應避免過多（一）技術性的理論分析和（二）過於主觀和富有感情色彩的描述一節，是寫作相關條目時最為困難的一點。實際上使人困擾的是過多的術語、行話，對於能力足以閱讀樂譜的讀者而言，小節數也許不在其列。與其說建議寫作時避開「論文式」的語言，諸如所引「第一樂章開頭好像在為開闢鴻蒙的偉大景象鋪墊，主題的突出如同泉涌，讓人產生春日和煦陽光的遐想。中間部分則充滿了陽剛之氣，如同巨人吹響了戰鬥號角，立誓和世界上一切邪惡勢力絕不妥協」等過分攏統的文字，即使以一般大眾的視角而言，都不應收錄在客觀的百科條目當中。
此節所提到的分類困難，請參考美國國會圖書館圖書分類法，或能有所助益，此外也請參考59cond12自行維護的新建作品條目列表。
- 手冊最後更新：2024年8月2日（UTC+8）
參考資料
[編輯]- 專書
- Daniels, David. Orchestral Music: A Handbook. Scarecrow Press. 2005. ISBN 9780810856745.