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第7号交响曲 (贝多芬)

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A大调第七交响曲》,作品92,是路德维希·范·贝多芬于1812年创作的四乐章交响曲,被瓦格纳誉为“舞蹈的神化”(The Apotheosis of Dance)[1],被李斯特誉为“节奏的神化”[2]。其第二乐章多被用于影视作品中(包括国王的演讲[3]X战警:天启[4]来自地球的人等),因而广为人知。

创作历程

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贝多芬对该作品的构思起于1809年。1811年,在波希米亚温泉小城特普利采疗养时,贝多芬创作了该作品。翌年夏,作品完成,并题献给弗里斯伯爵德语Moritz von Fries[5]

首演

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1813年12月8日,维也纳举行了资助在哈瑙战役中受伤士兵的慈善音乐会。该作品即在此音乐会上首演,同时还有应景之作《威灵顿的胜利》。[6]乐队包括许多当时最伟大的音乐家:施波尔胡梅尔萨列里梅耶贝尔,以及低音提琴大师德拉戈内蒂英语Domenico Dragonetti。据说意大利的吉他大师朱里亚尼英语Mauro Giuliani在首演时演奏了大提琴。指挥由贝多芬亲自担当,每当有突强时,贝多芬都会“剧烈地摇动胳膊”,甚至在进入强奏部分时“跳到空中”。

首演时该作品大受好评;第二乐章当场作为安可重复。

分析

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编制

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该交响曲采用双管制,所需乐队规模较小。其中没有使用长号

依照工具书《管弦乐作品手册》指示,上述之配器可简记为"2 2 2 2—2 2 0 0—tmp—str"[7]

结构

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该交响曲有四个乐章:

  1. 持续的—甚快板(Poco sostenuto – vivace)
  2. 稍快板(Allegretto)
  3. 急板—甚慢的急板(Presto – Assai meno presto)
  4. 有活力的快板(Allegro con brio)

全长约35至40分钟。

第一乐章

首乐章,开始是慢速的引子(就像贝多芬的第一第二第四交响曲一般),以乐队齐奏和弦起头,双簧管奏出平和的旋律,然后是一长串上行音阶组成的庄严乐段。引子结束于属调E音上,并由木管乐器的吹奏作为揭示节奏动机的桥梁,进入快板部分。

首乐章的引子,弦乐部分上行音阶

之后进入了奏鸣曲的形式,以及跳舞般的轻快节奏。该乐章有着民众欢庆的性格,还包含富有特色的固定节奏和淳厚的和声。以E音为根音的和弦,前后共出现了不下六十次。发展部是同类作品中的典范,各主题进行了奇妙的变化。结尾处有低音提琴在低音区反复演奏半音的乐段,属贝多芬的独创。

首乐章主题,第一小提琴部分
第二乐章

第二乐章,a小调,慢乐章,虽然速度标式是小快板(Allegretto)(可说成快一点点)但跟其它三乐章比较起来是算慢的。此乐章是非常受欢迎的,且在首演时被要求再演一次。就跟第一乐章一样,节奏以及旋律是很重要的特征。四分音符、两个八分音符和两个四分音符的固定节奏型一再出现。第一主题重复了四次(一次比一次强),第二主题方渐渐显露。在该乐章中,贝多芬运用了复调的手法,将几个动机用三声赋格段结合在一起。该乐章优美、哀而不伤,固定节奏时常有八度的跳跃,造出色彩上的变化。结尾是一个没有得到解决的和弦,有着梦境般的气氛。

第二乐章主题
第三乐章

第三乐章,F大调谐谑曲三声中部。在此,根据奥地利朝圣者的赞美诗所做的三重奏被反复了一次。[1]这种三重奏ABA形式扩充到ABABA的方式,在这个时期相当常见于贝多芬的其它作品中,例如他的《第四交响曲》以及《第八弦乐四重奏》。该乐章的旋律来源于奥地利的民间音乐。贝多芬在这里用了不符合常规的调性转移,从F大调直接进入了A大调三声中部中,小提琴占主导地位,单簧管双簧管分别演奏一个明亮的、乡土味的旋律。圆号在此处有一个由主旋律衍生出的乐句。节奏上的不稳定也给听众带来耳目一新的感受。

第四乐章

末乐章,奏鸣曲式托维英语Donald Francis Tovey在他的《音乐分析论文集》(Essays in Musical Analysis)里说到,这个乐章是“酒神的忿怒”。该乐章的尾声含有贝多芬作品中少见的fff(特特强)标记。

末乐章主题,第一小提琴部分

该乐章高亢、充沛,有欢腾的气氛。其第二主题有着匈牙利舞曲的特征。弦乐部分的震音和出乎意料的休止都加重了快乐的意象。贝多芬在该乐章中,还用了极其先锋的七度和弦,并依然保持了稳定的效果。期间调性变化极具戏剧性;尾声则响亮、光彩逼人。柴可夫斯基对该乐章评价道:

评价与解读

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此作品因节奏动机的使用而著名。同时在调性的使用上也很微妙,为了使张力明显而使用了A大调C大调以及F大调。第二乐章是使用A小调并穿插A大调,以及谐谑曲是使用F大调。

对于这部作品所表现的内容,也有不同的看法,包括“乡村的婚礼”、“骑士生涯”、“假面舞会”、“《田园》的续集”等。[8]

该作品在首演时大获成功,之后的十星期中,该作品甚至被重演三次;听众掌声雷动,情绪高亢[9]。这部作品同样有着贝多芬式的规模和情感,但不像《第三交响曲“英雄”》那样较难理解。其第一乐章的自信、第二乐章的美丽、第三乐章的急切、第四乐章的充沛,都使听众印象深刻。贝多芬欣喜地称之为“我可怜的才华所造出的最欢乐的作品”。

后世的评论家也对该作品作出了很高的评价,并从中得到了灵感。一位作者写道:“末乐章一丝不停的步调横扫整个乐队,使音乐厅在这一完美的交响曲所创造出的纯粹的欢乐中沸腾。”[10]作曲家、评论家霍普金斯英语Antony Hopkins评价道“这部交响曲给了我们真正的鼓舞,音符仿佛都要飞出纸页,让我们沉浸在这充满灵感的作品中。”[11]最有名的评价也许来自理查·瓦格纳,他将该作品活跃的节奏称为“舞蹈的升华”[1]。柏辽兹在对贝多芬交响曲的分析论文中称[12]

但并非所有人都欣赏这部作品。韦伯认为第一乐章中低音提琴半音旋律非常难以接受,并称贝多芬“确实是该进疯人院了”[13]。同样,20世纪指挥家汤玛斯·比彻姆也说“就像一群牦牛在跳来跳去”。[14]

衍生作品

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  • 费城交响乐团知晓现任或退任团员死亡时,会在团练时播放第二乐章。
  • 1821年后,在巴黎演出贝多芬的《第二交响曲》时,常会同时演出该作品的第二乐章,甚至用来替代前者的慢板。[5]
  • 英国跨界女歌手莎拉·布莱曼于2000年推出的专辑《月光女神》(La Luna),其中一首〈迷失的孩子〉(Figlio Perduto)以第二乐章填歌词,歌词改编自约翰·沃夫冈·冯·歌德的诗作《魔王》(Der Erlkönig)。
  • 此曲被作为2006年日本知名电视剧《交响情人梦》中主角千秋真一的首次指挥作。

参考来源

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  1. ^ 1.0 1.1 1.2 Grove, Sir George. Beethoven and his nine symphonies 3rd ed. New York: Dover Publications. 1962: 228–271. OCLC 705665. 
  2. ^ 许丽雯. 你不可不知道的100首交響曲與交響詩. 台湾: 华滋出版. 2015: 65. ISBN 978-986-5767-54-9. 
  3. ^ The King's Speech (2010) - Soundtracks. IMDb. [2011-05-07]. (原始内容存档于2011-01-11). 
  4. ^ X-Men: Apocalypse. IMDb. [2017-04-11]. (原始内容存档于2017-04-15). 
  5. ^ 5.0 5.1 Beethoven Symphony No. 7. All About Beethoven. [2010-04-22]. (原始内容存档于2010-05-16) (英语). 
  6. ^ http://www.teach12.com/ttcx/coursedesclong2.aspx?cid=730[永久失效链接]
  7. ^ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd ed. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 54. ISBN 0-8108-3228-3. 
  8. ^ Symphony No. 7, in A Major. Op. 92. - Beethoven. Music With Ease. [2010-04-22]. (原始内容存档于2008-10-07) (英语). 
  9. ^ Beethoven, Symphony No. 7 in A Major, Op. 92. [2010-04-22]. (原始内容存档于2010-01-17). 
  10. ^ Geoff Kuenning. Beethoven: Symphony No. 7. (原始内容存档于2016-03-03). 
  11. ^ Hopkins 1981,第219页
  12. ^ Berlioz: A Critical Study of the Symphonies of Beethoven. (原始内容存档于2007-01-09) (英语). 
  13. ^ Hopkins 1981,第196页
  14. ^ Bicknell, David. "Sir Thomas Beecham". (EMI executive)

参见

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外部链接

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分析著作

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乐谱

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录音录影

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